앨범 소개

:: Album Intro

Hidden Place - An Auditory Excavation
Hidden Place는 자아의 균열 틈에서 발굴해 낸 소리의 파편들에 대한 기록이다. 이 프로젝트는 끼어 있는 상태에 대한 임상적인 관찰에서 시작되었다. 음악적 조화와 소음의 경계, 사회적 규범과 내면의 욕망 사이, 그리고 발화되지 못한 침묵에 대해 탐구한다. 작가는 변형된 피아노의 타건음과 도시의 잔해를 긁는 소음, 그리고 해체된 목소리를 통해 보이지 않는 억압의 물성을 조각한다. 해체와 동시에 견고하게 쌓아올린 각각의 트랙은 현대의 파편화된 자아가 겪는 불안을 해부하는 청각적 표본으로서 기능한다. Hidden Place는 단순한 청각적 경험을 넘어, 내면에 잠재된 균열을 직시하게 만드는 목격의 장이 된다.

Hidden Place is a record of sound fragments excavated from the cracks of the self. This project began with a clinical observation of a state of suspension—of being caught in between. It explores the boundaries between musical harmony and noise, between social norms and inner desires, and the silence that remains unspoken. Through the percussive sounds of a prepared piano, the scraping noise of urban debris, and deconstructed vocals, the artist sculpts the materiality of invisible oppression. Each track, simultaneously deconstructed and solidly built, functions as an auditory specimen that dissects the anxiety experienced by the fragmented modern self. Beyond a simple auditory experience, Hidden Place becomes a site of witnessing, compelling us to confront the latent cracks within.

:: Artist Note

1) 프로젝트를 준비하면서 가장 먼저 생각했던건 초심이었다. 나는 나를 구해내기 위해 음악을 만들었다는 마음을 꺼내어, 수 많은 갈림길 앞에서 침잠했다. 정답은 늘 앞에 있지만 가끔은 뒤를 돌아야 할 때도 있는 법. 내가 나로 돌아가는 길. 그 길의 끝에서 그 때의 나를 안아주고, 함께 손을 맞잡고 돌아와야 지금의 내가 이 다음으로 갈 수 있다.

2) 작업하면서 가장 힘들었던 부분은 나를 자꾸만 의심하는 것이었다. 있는 그대로의 나를 믿지 못해 자꾸만 무언가를 억지스럽게 하려고 하는 행위는 무언가를 부자연스럽게 만들었다. 너무나도 많은 자기검열과 감시는 스스로를 옭아맸고, 삶의 전반적인 부분에 긴장을 만들었다. 스스로 그 무의식을 인지하고 싶었고, 패턴을 읽어내고 싶었다. 이번 작업을 통해 비로소 그 지점을 만날 수 있었다.

3) 잘 모르던 나는 꽤나 잘 아는 어른이 되었고, 감각보다는 사고를 따르는 일이 많았다. 그게 잘 살아내는 일이라고 굳게 믿었고 그래야만 했다. 온갖 무례와 세상한테 지지 않는 사람이고 싶었다. 그 잡초같은 마음이 자라나 곧 내가 되었다. 이제는 그 너머의 힘을 빼는 법을 배운다. 그렇게 해야 할 일이 있고, 저렇게 해야 할 일이 있다. 균형감 있는 사람이고 싶다.
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4) 작업하는 동안 내 머릿속의 청사진들을 자꾸만 매만지고 가다듬고, 또렷히 보려고 하다가도 흐린 눈을 하기도 했다. 이전과는 다르게 연주하는 시간보다도 듣고 보는 시간들이 훨씬 많아졌고, 소리의 내면과 그 속에 담긴 감정에 대해 고민하는 시간이 길어지며 자연스레 감각에게 논리적인 이유를 묻지 않아도 괜찮았다.

5) 나는 늘상 정답을 찾기 위해 돋보기를 들고 먼지 한톨을 놓치지 않기 위해 노력했다. 통제는 불안에서 온다는 점을 인지하고부터는 결벽증에 가까웠던 집 안 곳곳의 숨쉬기 어려운 빈틈없던 가지런함은 차츰 자연스러운 모양새로 느슨해져갔다. 피아노 의자를 매번 중앙 정렬에 맞추어 두던 행위에서 앉기 위함이 아닌, 다리를 얹기 위해 사선으로 비뚤어 놓았을 때의 모양새와 얹어진 편안함이 좋았다. 늘 꼭 무언가가 그러하지 않아도 괜찮았다. 적당한 단정함을 가지고 나는 이 다음으로 떠난다.

1) The first thought I had while preparing this project was about "original intentions." I took out the feeling that I had created music solely to save myself, and submerged myself in deep contemplation before countless crossroads. The answer is always in front of us, but sometimes, one must look back. The path of returning to myself—at the end of that road, I must embrace the me of that time, hold hands, and return together so that the current me can move on to what comes next.
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2) The most difficult part of the process was my constant self-doubt. My inability to trust myself as I am made my actions feel unnatural. Excessive self-censorship and surveillance bound me, creating tension in every aspect of my life. I wanted to recognize that unconsciousness and read its patterns, and through this work, I was finally able to meet them.
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3) I, who once knew little, became an adult who knew quite a bit, often following thought rather than sensation. I firmly believed that this was the way to survive well; I felt I had to. I did not want to lose to the world or its rudeness. That weed-like mindset grew until it became me. Now, I am learning how to relax the force beyond that point. There are things that must be done this way, and things that must be done. that way. I want to be a person with a sense of balance.
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4) During the work, I would constantly touch and refine the blueprints in my head, trying to see them clearly, only to sometimes let my eyes blur. Unlike before, I spent much more time listening and observing than playing. As the time spent pondering the interior of sound and the emotions held within it grew longer, it naturally became okay not to ask my senses for a logical justification.
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5) I always held a magnifying glass to find the correct answer, striving not to miss a single speck of dust. Since realizing that control comes from anxiety, the breathless, gapless neatness of my home—which bordered on mysophobia—has gradually loosened into a natural shape. I used to align the piano bench perfectly to the center every time. But now, I prefer the shape of it placed askew, not for sitting, but for resting my leg, and the comfort that comes with it. It was okay for things not to be exactly a certain way. With a moderate sense of neatness, I depart for what comes next.

:: Description

01. *
: “너는 아무 잘못도 없어?” 그 단출한 문장을 처음 만난 후로 나는 나를 끊임없이 의심해왔다. 스스로를 재단하기 시작했고, 화를 내야 할 일에도 쉽게 화를 내지 못했다. 내가 나를 찌르는 내면의 소용돌이를 짊어진 채로 세상을 살아내기가 어려웠고, 지금의 나를 살리려 그 때의 나를 내동댕이쳤다. 그렇게 또 다른 내가 되어 세상에 맞서 싸우는 것만이 승리하는 일이라고 생각했다.

그러나 진정한 승리는 마주하는 것에 있었다. 매일 밤, 견딜 수 없는 불안과 차오르는 눈물로 지새우던 어린 아이가 아직 내 안에 있다. 아주 연약한 호흡으로 분명하게 살아 숨쉬고 있다. 내가 여기에 있다고, 아직 살아있다고. 그러니 나는 강해져야만 했다. 나는 이제 나를 버리지 않는다. 그 아픔의 존재를 인정하고, 나와 내가 두 손을 맞잡고 함께 앞으로 나아갈 수 있는 힘과 안목이 생겼다. 지금의 내가 그 때의 나를 구해낼 수 있는 유일한 방법, 나는 건강하기 위해 이 이야기들을 세상 밖으로 보낸다. 그 때의 나는 아무 잘못도 없었다.

: “Is it true that you’ve done nothing wrong?” Ever since I first encountered that simple, blunt sentence, I have lived in constant doubt of myself. I began to judge my every move, unable to even get angry when anger was justified. It was difficult to navigate the world while carrying the inner vortex of self-inflicted wounds, so I abandoned my past self just to save who I am today. I believed that the only way to win was to become someone else and fight against the world.

But true victory lay in facing it. That child, who spent every night trembling with unbearable anxiety and overflowing tears, is still inside me. They are clearly alive, breathing with a very fragile breath—whispering that they are here, that they are still alive. And so, I had to become strong. I no longer abandon myself. I acknowledge the existence of that pain, and I have gained the strength and insight for my current self and my past self to hold hands and move forward together. This is the only way I can rescue the person I used to be: by sending these stories out into the world for the sake of my own well-being. That child I once was did absolutely nothing wrong.

Written by Kim Young Jun
Arranged by Kim Young Jun

All Instruments | Kim Young Jun
Programming | Kim Young Jun

Mixed by Kim Young Jun @Hidden Place
Mastered by Choi Min Seoung @TONE Studio

02. liminal,

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Written by Kim Young Jun
Arranged by Kim Young Jun

Piano | Kim Young Jun

Mixed by Kim Young Jun @Hidden Place
Mastered by Choi Min Seoung @TONE Studio

03. unknown

: 없는 사람

거미줄로 뒤덮인 목구멍 아래로
억눌린 소리들은 검은 멍

도려낸 문장들이 식도를 타고
혓바닥을 지나 입술 끝에
도착한 곳은 아무도 없는 새벽

낮에는 빛이 무서워 입을 꿰맸지
밤에는 어둠이 무서워 입을 찢었지

침묵이 썩어가는 냄새를 맡았다

: The Absent One

Beneath the throat draped in cobwebs⠀⠀
Suppressed sounds form a black bruise⠀⠀
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Excised sentences climb the esophagus⠀⠀
Past the tongue, reaching the tip of the lips⠀⠀
Only to arrive at a dawn where no one exists⠀⠀
⠀⠀
By day, fearing the light, I sutured my mouth⠀⠀
By night, fearing the dark, I tore it open⠀⠀
⠀⠀
I smelled the silence rotting⠀⠀

Written by Kim Young Jun
Arranged by Kim Young Jun

Vocal | Kim Young Jun
Guitar | Cho Je
All other Instruments | Kim Young Jun
Programming | Kim Young Jun

Mixed & Mastered @TONE Studio Seoul
Mixed by Moon Jeong Hwan, Choi Min Seoung
Mastered by Choi Min Seoung

04. 내 안에 잠기다
: 19살, 나는 살아내기 위해 이 곡을 써내야만 했다. 막힌 입으로 멜로디를 만들고, 버려진 자아를 주워다 노랫말을 붙인 지 10년도 더 지난 지금. 곡을 다시금 매만지며 틈 사이로 비친 순수의 잔상들이 아득했다. 어쩌면 이 노래는 잠잠히, 지금 이 순간을 기다리고 있었는지도 모르겠다. 그때의 내가 만들고 지금의 내가 부르는 노래. 나에게 노래를 부르는 행위는 갇힌 상태로부터의 탈출이자 스스로를 넘어서려는 투쟁의 과정이었다.

At nineteen, I had to write this song just to survive. More than a decade has passed since I crafted melodies with a stifled mouth and gathered my abandoned selves to write these lyrics. As I touch upon the song once again, the distant afterimages of innocence glimpsed through the cracks feel hazy. Perhaps this song has been quietly waiting for this very moment. A song created by who I was then, performed by who I am now. To me, the act of singing was an escape from confinement and a struggle to transcend my own limits.

Written by Kim Young Jun
Arranged by Kim Young Jun

Vocal | Kim Young Jun
Drum | Kim Jun Ho
Bass | Kim Min Seok
Guitar | Kang Gun Hoo
Piano | Kim Young Jun
String Arrangement | Kim Do Da
Chorus | Ryu Isu, Park Gun Hoo, Ee Young
Programming | Kim Young Jun

Mixed & Mastered @TONE Studio Seoul
Mixed by Moon Jeong Hwan, Choi Min Seoung
Mastered by Choi Min Seoung

05. Duldur staður
: 오늘은 문득 피아노를 치다가 어린 날의 나를 마주했다. 거실에 놓인 피아노 옆 베란다, 창 밖으로 보이는 호수, 물결을 가로지르던 노을. 불안해서 더욱 찬란했던, 피아노가 나 대신 말을 해주는 것만 같았던 그 순간들. 용산의 작은 방, 피아노에 비친 노을이 그 때의 것과 겹쳐보였다. 그때의 나는 혼자인게 무서웠지만, 지금의 나는 혼자여도 괜찮다. - 2025.06.22 18:57

While playing the piano today, I suddenly came face-to-face with my younger self. The veranda next to the piano in our old living room, the lake seen through the window, and the sunset streaking across the ripples. Those moments where everything was so brilliant precisely because I was so anxious—moments when it felt as if the piano were speaking on my behalf. In my small room in Yongsan, the sunset reflected on the piano overlapped with the sunset from back then. That child was terrified of being alone, but the me of today is okay with solitude. - June 22, 2025, 18:57

Written by Kim Young Jun
Arranged by Kim Young Jun

Piano | Kim Young Jun

Recorded by Kim Young Jun @Hidden Place
Mixed by Kim Young Jun @Hidden Place
Mastered by Choi Min Seoung @TONE Studio

:: Album Credits

Producer Kim Young Jun

All Songs Written by Kim Young Jun
All Songs Arranged by Kim Young Jun

All Mastered @TONE Studio Seoul
All Mastered by Choi Min Seoung

Photography | Kim Hye Won
Design | Kim Young Jun
Publishing | The Vault